Дизайнеры СПбГУПТД представили этнические коллекции на гала-показе международного фестиваля моды «От ремесла к подиуму»
Второй международный фестиваль моды и культурного кода «От ремесла к подиуму» завершил работу в Рязани. В гала-показе приняли участие известные российские и зарубежные дизайнеры. Две выпускницы Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) этого года Лиза Анисимова и Мохинур Комолова представили на подиуме свои коллекции.
Мохинур Комолова из Узбекистана, только окончив бакалавриат Института дизайна костюма СПбГУПТД и получив заветный диплом, отправилась в Рязань, где представила коллекцию «Хумо», вдохновленную одноименной мифической птицей зороастризма, традиционными узбекскими тканями и национальными мотивами.
В начале 2000-х одежда с этническими элементами оставалась редкостью, однако Мохинур уже тогда выделялась благодаря маме, которая одной из первых стала смело использовать национальные ткани в повседневных образах. Этот опыт дизайнер переосмыслила в коллекции для гала-показа: работая с икатом, внесенным в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, она показала, как традиционное ремесло может естественно перейти на современный подиум.
«Для меня ремесло — начало искусства, именно поэтому не стоит забывать о своих корнях, чтобы создавать искусство. Для меня было важно показать узбекский колорит и передать атмосферу загадочного Востока. В рамках этой темы я стремилась продемонстрировать ценность и мастерство ремесленников Узбекистана, которые вручную создают икаты — уникальную ткань, включенную в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО», — говорит Мохинур.
В рамках мероприятия была представлена большая коллекция выпускницы Института дизайна костюма СПбГУПТД 2026 года Лизы Анисимовой «Рязанская сказка», созданная специально для фестиваля. В нее вошло более сорока платьев, и каждая линия, каждый элемент ткани отсылают к Рязанской области: природные мотивы, традиционный женский костюм, элементы из местных художественных промыслов — от керамики и кружева до лозоплетения и ткачества.
Почти год Лиза работала с архивами и историческими материалами музея-заповедника. Для нее было важно не просто повторить традиционные мотивы региона, а перевести их на язык современной моды. В этом дизайнеру помогли рязанские мастера, которые присоединились к проекту.
Кружевные элементы создавались при участии руководителя творческого объединения «Кружевница» Ольги Клименовой, а элементы ткачества на дощечках выполнила мастер Елена Миловзорова. Мастер плетения традиционных украшений Наталья Клопкова работала над элементами из бисера, а аксессуары из лозы были созданы мастером Александром Сороковых по эскизам заместителя директора по региональной идентичности Национального центра Рязанской области Ирины Клевлеевой.
«Рязанская сказка» показала, что элементы традиционного костюма и ремесла могут органично сочетаться с современными трендами, а локальная идентичность больше не выглядит, как что-то архаичное. Наша культура настолько многогранна, что обращаться к ней можно снова и снова и каждый раз находить что-то новое. Традиционные костюмы, промыслы, орнаменты и ремесленные техники — это огромный источник вдохновения для дизайнера», — считает Лиза Анисимова.
