Алиса Макарова

Алиса Макарова — выпускница 2014 года Института графического дизайна СПбГУПТД, графический дизайнер, арт-директор и основатель студии amstudio. space. За четырнадцать лет профессиональной работы она создала более 300 проектов в области упаковки, айдентики и визуальных коммуникаций. Среди них — оформление цветовых справочников всемирно известной компании Pantone, дизайны упаковок для брендов Greenfield, Tess, Jardin, Curtis и Coffesso, книжная иллюстрация и арт-объекты для крупных международных событий. Сегодня более трети портфолио Алисы составляют проекты для заказчиков из США, Турции, Китая, ОАЭ, Германии, Испании, Канады, Австралии и Катара. Совокупный тираж упаковок, созданных по ее дизайну, уже давно превысил миллиард экземпляров, а один из недавних проектов ее студии вошел в шорт-лист Pentawards — ведущего международного конкурса в области дизайна упаковки.

Профессиональный путь Алисы начался далеко от Петербурга — в небольшом городе на Дальнем Востоке. Она с детства мечтала стать иллюстратором, училась в художественной школе, а затем поступила на направление графического дизайна в хабаровский вуз.

Во время учебы Алиса получила возможность отправиться по обмену в Южную Корею. Поездка позволила увидеть другую образовательную среду и во многом изменила ее представление о том, каким может быть современное дизайнерское образование.

«Меня поразили уровень работ южнокорейских первокурсников и оснащение местных университетов. Я поняла, что хочу учиться в более крупном вузе, в среде с другим масштабом возможностей. Университет промышленных технологий и дизайна стал для меня идеальным вариантом. На третьем курсе я перевелась в СПбГУПТД и переехала в Петербург».

Переезд в Петербург стал для Алисы не просто сменой города, но и переходом в другую профессиональную систему координат. В Хабаровске она занималась академическим рисунком, а в СПбГУПТД начала изучать аналитический — дисциплину, в которой важно не только передать внешний облик предмета, но и понять логику его формы и конструкции. Этот курс вела доцент кафедры графического дизайна Екатерина Федорова.

«Это были две совершенно разные школы, поэтому мне пришлось переучиваться. Этот непростой путь я прошла вместе с Екатериной Валериевной — она очень сильно меня мотивировала. Тогда я поняла, что быть графическим дизайнером — значит уметь решать самые разные задачи, адаптироваться и не ограничивать себя только теми приемами, к которым привык. Для меня это было похоже на разворот на 180 градусов».

Среди педагогов, сыгравших важную роль в ее профессиональном становлении, Алиса также вспоминает своего научного руководителя — доцента кафедры дизайна рекламы Валерия Шабловского. Проект стал не только итоговой университетской работой, но и важной частью ее формирующегося портфолио, которое вскоре начало приносить первые коммерческие заказы.

«Валерий Георгиевич формировал очень комфортную среду для работы своих студентов. Благодаря этому я работала над проектом, который действительно отражал мое видение. Было важно чувствовать, что преподаватель не навязывает готовое решение, а позволяет студенту искать собственный профессиональный язык».

Еще во время учебы Алиса начала собирать портфолио на международной онлайн-платформе для дизайнеров и иллюстраторов. Она регулярно публиковала там студенческие задания, эксперименты с графикой, фирменные стили и первые проекты в области упаковки.

На четвертом курсе у Алисы появились заказчики. Одним из первых стала итальянская винодельня, для которой она создала серию этикеток с графическими иллюстрациями. Все изображения дизайнер выполнила вручную, после чего подготовленные материалы отправились в Италию. Это сотрудничество стало для Алисы подтверждением того, что учебное портфолио может работать за пределами университета и привлекать клиентов из других стран.

«Я последовательно выкладывала свои проекты и старалась относиться к каждому заданию как к настоящей профессиональной работе. В какой-то момент мне начали писать заказчики. Я еще училась, но уже понимала, что портфолио — это не архив студенческих упражнений, а инструмент, который приводит тебя в профессию».

Другим заметным студенческим проектом стала книга по мотивам русской народной сказки «Репка». Алиса решила оформить знакомую историю в стилистике олдскульной татуировки, соединив традиционный сюжет с неожиданным визуальным языком.

«На пятом курсе на занятиях по проектированию мы занимались книжным дизайном. Я создала ироничную версию «Репки» в стиле олдскульной татуировки. Проект хорошо приняли преподаватели, а впоследствии книгу издала студия Артемия Лебедева, полностью взяв на себя производство и распространение тиража. Именно такую мощную профессиональную базу дал мне университет: студенческая работа смогла выйти за его пределы и стать настоящим изданием самой известной дизайн студии нашей страны».

Один из главных эпизодов в карьере Алисы начался с университетского задания, которое поначалу трудно было назвать успешным. На курсе живописи она создала серию абстрактных композиций, построенных на сложных и непривычных цветовых сочетаниях. Алиса долго работала над проектом и была уверена в результате, однако получила за него «четыре».

Поскольку она шла на красный диплом, Алиса решила узнать, можно ли пересдать работу. Преподаватель ответил, что не видит в ней достаточного понимания цвета и новая попытка вряд ли изменит оценку. «Тогда эти слова очень меня ранили. Я вложила в картины много сил и искренне в них верила. Расстроившись, одну работу я выкинула, но остальные все-таки сохранила, сфотографировала и разместила в своем портфолио».

Дальше произошло то, что могло показаться почти невероятным: Алисе написали представители Pantone — компании, которая формирует профессиональный язык цвета для дизайнеров всего мира. Не Алиса искала возможность сотрудничества с международным брендом — Pantone самостоятельно нашел работы молодой российской студентки среди тысяч проектов в интернете.

В компании увидели в ее абстрактных композициях именно то чувство цвета, которое оказалось созвучно визуальной философии Pantone. Алисе предложили использовать работы в оформлении профессиональных справочников Formula Guide — одного из ключевых инструментов мировой дизайн-индустрии.

Так проект, за который студентка получила «четыре», оказался выбран компанией, чье имя стало международным синонимом экспертного знания о цвете.

«Представители Pantone написали, что их видение цвета совпадает с моим, и высоко оценили мои работы. Для меня это было невероятным событием: еще вчера я сомневалась, действительно ли понимаю цвет, а сегодня мои картины выбирает компания, на стандарты которой ориентируются дизайнеры по всему миру».

Pantone не только приобрела права на использование работ, но и выплатила Алисе значительный гонорар. Полученных денег хватило на первую машину — редкий для студентки результат одного творческого проекта. Однако сама Алиса признается, что главным приобретением стала не машина, а уверенность в собственном профессиональном видении.

«Этот проект дал мне очень важную внутреннюю опору. Это стало серьезным фундаментом для моей карьеры, за что я очень благодарна вузу. Того педагога я считаю большим профессионалом, весь наш курс его очень любил. Мне кажется, дело было в несовпадении наших взглядов. Для меня это стало пониманием, что чужая оценка, даже профессиональная, не всегда определяет настоящую ценность работы. Иногда проекту просто нужно время, чтобы встретить своего зрителя. С тех пор, если какая-то важная для меня идея не получает мгновенного признания, я не спешу от нее отказываться. Некоторые мои работы находили свою аудиторию только спустя год».

Еще до окончания СПбГУПТД, на пятом курсе, Алиса получила первую официальную работу в качестве дизайнера — в одной из крупнейших российских компаний по производству чая и кофе. К этому моменту у нее уже было полноценное профессиональное портфолио, включавшее университетские задания, самостоятельные эксперименты и первые коммерческие проекты.

В компании Алиса проработала восемь лет и выросла до позиции ведущего дизайнера. Она занималась упаковкой для Greenfield, Tess, Jardin и других известных марок.

Работа с крупными брендами позволила ей увидеть упаковку не просто как изображение на экране, а как сложный полиграфический продукт. В нем одновременно взаимодействуют графика, форма, материал, технология печати, стоимость производства и особенности восприятия покупателя. «Крупная компания может создавать уникальные лимитированные коллекции, использовать необычные материалы и сложную полиграфию. Благодаря ее масштабу я работала с ведущими типографиями страны и получила огромный практический опыт. Я увидела весь путь упаковки — от первоначальной идеи и первых эскизов до массового производства».

Именно в этот период дизайн упаковки стал главным профессиональным направлением Алисы. В отличие от изображения, существующего только в цифровой среде, упаковка должна одновременно решать эстетические, коммуникативные и технологические задачи. Она привлекает внимание на полке, выражает характер бренда, защищает продукт и при этом остается пригодной для массового производства.

«Графический дизайн — это работа по улучшению визуального пространства. Я знаю, что миллионы людей каждый день у себя на кухне или в офисе открывают пакетик чая Greenfield, который я сделала. Я иду в магазин и вижу в корзинах у покупателей и на полках свои дизайны. Это очень здорово, что моя профессия позволяет мне создавать вещи, которые радуют людей».

Работая в компании, Алиса продолжала брать независимые проекты, чтобы развиваться в разных направлениях и не ограничиваться визуальным языком одного бренда. Она сотрудничала с Curtis и Coffesso, разрабатывала упаковку для кофе, чая, мороженого, шоколада, йогуртов, косметики и других продуктов.

В ее портфолио появились книжные иллюстрации, в том числе работа для одного из произведений Виктора Пелевина, а география заказчиков постепенно вышла далеко за пределы России.

Сегодня Алиса является автором более 300 проектов в области графического дизайна. Совокупный тираж продукции с ее дизайном уже давно превысил миллиард экземпляров.

Спустя восемь лет работы в компании Алиса решила открыть собственную студию. Это был серьезный шаг, однако к тому моменту она уже несколько лет совмещала постоянную работу с частными заказами и могла оценить устойчивость самостоятельной практики.

«Я сравнила доход от фриланс-проектов с доходом на основной работе, где получала хорошую зарплату. В какой-то момент оказалось, что четыре часа самостоятельной работы приносят примерно столько же, сколько полный рабочий день в офисе. Это помогло мне поверить в себя и понять, что после ухода из компании я не останусь без заказов».

Так появилась студия amstudio. space, сфокусированная на концептуальном дизайне упаковки, айдентике и проектах со сложной полиграфической реализацией. Алиса перешла от выполнения отдельных дизайнерских задач к арт-дирекшну, формированию команд и комплексной работе с брендами.

Заказчиками студии стали компании из России, США, Турции, Китая, ОАЭ, Германии, Испании, Канады, Австралии и Катара. Сегодня международные проекты составляют более трети портфолио Алисы.

«Уход из найма был непростым решением, но я подошла к нему рационально и все взвесила. В результате после открытия собственного дела мой доход не только не снизился, но и вырос. При этом у меня появилось больше свободы в выборе проектов и возможность выстраивать вокруг них собственную команду».

В 2026 году работа студии Алисы Макаровой для европейского бренда какао вошла в шорт-листы двух номинаций Pentawards — одного из наиболее авторитетных международных конкурсов в области дизайна упаковки.

Для Алисы участие в таких конкурсах важно не только как профессиональное признание. Это возможность увидеть собственную работу в международном контексте и сопоставить ее с проектами ведущих студий мира.

Параллельно с развитием студии Алиса начала выстраивать собственный образовательный проект — школу дизайна Алисы Макаровой. Первую лекцию в СПбГУПТД она провела еще в начале профессиональной карьеры. Возможность поделиться со студентами практическим опытом вдохновила на дальнейшее преподавание.

Со временем отдельные лекции и консультации сложились в образовательные программы по дизайну упаковки. Они рассчитаны прежде всего на специалистов, которые уже владеют базовыми инструментами профессии и хотят глубже разобраться в технологиях производства, работе с материалами и реализации сложных проектов.

«У меня накопился большой и во многом уникальный опыт. Я работала с крупными брендами, типографиями и упаковкой, в которой используются сложные материалы и технологии. В какой-то момент я поняла, что могу превратить эти знания в полноценный образовательный продукт». Алиса сознательно не обещает сделать профессионального дизайнера из человека без подготовки за несколько месяцев. По ее мнению, качественное образование требует времени, системной работы и серьезной базы.

«Многие онлайн-школы обещают научить человека всему с нуля за три месяца. Я училась в университете шесть лет и продолжаю учиться до сих пор, поэтому знаю, что это невозможно. Мне кажется неэтичным давать такие обещания. Мои программы предназначены для тех, у кого уже есть база в дизайне. Я помогаю им повысить квалификацию именно в области упаковки».

На занятиях Алиса разбирает не только визуальную концепцию, композицию и работу с цветом, но и технологическую сторону профессии: материалы, способы печати, фольгирование, лакирование, постпечатные процессы, подготовку макетов и коммуникацию с производством.

Лучших выпускников школы она приглашает к работе над проектами собственной студии. Таким образом, образовательное направление становится продолжением профессиональной среды, которую Алиса создает вокруг себя.

«Мне важно не только передать знания, но и дать человеку возможность применить их в реальном проекте. У меня сформировалось небольшое сообщество студентов и выпускников. С ними я делюсь опытом, которым горжусь, а некоторых постепенно привлекаю к работе в студии».

Профессиональные интересы Алисы давно вышли за пределы графики и упаковки. Она занимается айдентикой, книжной иллюстрацией, арт-дирекшном и проектированием пространственных объектов.

Для Всемирного фестиваля молодежи, который прошел в Сочи в 2024 году и собрал 20 000 участников из 184 стран, выпускница СПбГУПТД разработала шесть арт-объектов — различных образов всенародно любимого Чебурашки. Работа Алисы получила высочайшую оценку, десятки тысяч фото разлетелись по всему миру, а автор была отмечена почетной грамотой и памятной медалью Президента России Владимира Путина.

Сегодня профессия графического дизайнера переживает новый этап трансформации. Генеративные технологии уже взяли на себя часть технических операций и все активнее участвуют в решении творческих задач. Для Алисы этот период стал временем переосмысления собственной роли и будущего индустрии При этом она уверена: инструменты могут меняться, однако потребность в проектировании визуальной коммуникации остается.

«Я продолжу заниматься дизайном, упаковкой, айдентикой и арт-дирекшном. Возможно, со временем буду больше руководить командами или работать с новыми технологиями и нейроинтерфейсами. Но в любом случае я останусь в профессии, потому что мне важно создавать визуальную коммуникацию».

Для Алисы дизайн никогда не ограничивался одной программой, техникой или видом носителя.

«Интерьерная картина, упаковка, арт-объект на фестивале — мне важно просто проектировать. С этим я останусь навсегда».

История Алисы Макаровой — это история профессионального пути, который начался с художественной школы в небольшом дальневосточном городе и привел к работе с международными компаниями, крупнейшими брендами и проектами, которые ежедневно видят миллионы людей.

Сама Алиса называет себя «ботаником» и признается, что студенческие годы запомнились ей прежде всего постоянной работой над заданиями. Именно серьезное отношение к учебным проектам позволило ей еще до выпуска собрать сильное портфолио, найти первых российских и зарубежных заказчиков и получить позицию дизайнера в крупной компании.

Для Алисы университетские работы не остались упражнениями, выполненными ради оценки. Одна из них превратилась в изданную книгу, другая привела к сотрудничеству с Pantone, а вместе они стали фундаментом дальнейшей карьеры.

За четырнадцать лет в профессии Алиса создала сотни проектов, основала собственную студию, вышла на международный рынок и начала передавать накопленные знания новому поколению дизайнеров. В основе этого пути — труд, способность постоянно переучиваться и готовность сохранять собственное видение, даже если оно не сразу находит признание.

«Университет научил меня не только работать с графикой, но и мыслить как дизайнер: искать решение, адаптироваться, не бояться сложных задач. Именно там появилась профессиональная база, на которую я опираюсь до сих пор».