Студентка СПбГУПТД создала компьютерную игру по мотивам театрального «закулисья»

Студентка кафедры графики Высшей школы печати и медиатехнологий СПбГУПТД Камила Бейсенгалиева создала приключенческую новеллу «Театр: тайны сцены» с визуально оформленным стилем, графикой и авторским артбуком.

Сюжетная игра совмещает элементы психологии, детективного расследования и театральной эстетики.

«Визуальные новеллы вызывают у игроков сильные эмоции благодаря интересным сюжетам. Они дают возможность влиять на ход истории через свои решения. Пользователи вовлекаются, переживают за выбор и развитие отношений между героями. В моей игре большое внимание я уделила взаимодействию персонажей и театральной атмосфере. Также постаралась сделать новеллу стильной и легкой в управлении, понятной любому игроку. Получение новых персонажей реализуется через гача-систему: игрок накапливает специальную валюту и тратит ее на возможность получить определенного персонажа или случайного героя. Это формирует элемент коллекционирования, желание вернуться в игру и стратегическое планирование: какие персонажи нужны для текущих целей, какие навыки нужно развивать», — пояснила Камила.

Игрок попадает в театр от лица актера, который без памяти очнулся в неизвестной комнате. Главная актриса театра Роза проводит экскурсию и объясняет новичку что он тут делает. Главный режиссер приходит к выводу, что старые методы работы с труппой больше не дают результата. Для него единственный путь к возрождению театра — создание собственной системы «воспитания» актеров. Поэтому он похищает музыкантов, певцов, танцоров и размещает в каморки под театром, где может полностью контролировать их.

Сюжет Камила выстроила на раскрытии чувств персонажей: они делятся, как пытаются бороться с режиссером. Пользователь руководит процессом: обучает актеров необходимым навыкам, собирает труппу, создает спектакли, улучшает сцену и условия жизни актеров. Все это происходит в мини-играх на прокачивание танцевальных, актерских и вокальных навыков, работу над декорациями, переодевание персонажей, соревнование с другими игроками, коллекционирование карточек.

В игре распределение цветов по локациям связано с их функцией. Палитра и схема освещения подбираются как инструмент, помогающий игроку интуитивно считать атмосферу и контекст происходящего. Главная сцена и зрительный зал созданы в теплых золотисто-красных тонах с контрастом света и тени для ощущения торжественности и видимости идеального мира. Репетиционные залы и студии окрашены в нейтральные серые цвета без сильной контрастности и визуального шума — картин, рисунков на обоях, чтобы ничего не отвлекало актеров, и отражало рутинную работу труппы. Личные комнаты актеров, лестницы и кабинет режиссера окрашены в тяжелые желто-охристые оттенки для эффекта удушения и невозможности функционировать. Лаборатория выдержана в холодных синих и приглушенно-коричневых тонах, чтобы подчеркнуть оторванность локации от остального театра.

Студентка применила 2D-формат изображения для основной формы повествования. Люди остаются неподвижными, но позы меняются в зависимости от эмоций. 3D-анимация необходима для раскрытия ключевых событий сюжета через эмоции.

При создании персонажей девушка отталкивалась от растений: за каждым героем закреплен цветок и связанная с ним палитра. Это помогает игроку интуитивно считывать характер персонажа и даже угадывать имя. Например, у Одуванчика легкий и немного детский характер, а Лаванда ассоциируется со спокойствием и внутренней стойкостью. В игре у каждого актера два типа одежды: повседневный — то, в чем они появляются, живут, репетируют и общаются, и сценический костюм для спектакля.

Шрифты Камила подобрала специально под формат визуальной новеллы и дизайна. Для кнопок и навигации использовала легкий и декоративный Simeiz. Он относится к гротеску с засечками и хорошо вписывается в стилистику. Основной текст новеллы и объяснений правил в игре набран шрифтом Officina, комфортным для чтения. Он не перегружает экран и служит спокойной основой.

«Для разработки мини-игр я связалась с актрисой-режиссером, с которой мы обсудили сюжеты. Она оценила их, одобрила и дополнила своими идеями. Так что теперь каждая игра моделирует реальные театральные ситуации, позволяя игроку не только повышать характеристики своего персонажа, но и глубже понимать специфику актерской профессии. Некоторые игры напрямую отражают реальные тренинги», — добавила студентка.