扎伦科夫画廊开设圣彼得堡国立工业技术与设计大学的数字展览
01 February

圣彼得堡国立工业技术与设计大学(SPbSUITD)和圣彼得堡创新和青年倡议支持基金会开设了一个数字展览"需要美丽2.0之苏联时尚历史"在Zarenkov扎伦科夫画廊的艺术空间展出。 展览的参观者了解了苏联的时尚发展阶段,看到了照片,期刊和标志性的衣橱元素,这些元素已成为时代的象征。 中心的地方是在增强现实中虚拟装配那些年的衣服和配件的展览。 它们由年轻的数字设计师重建,包括工业设计大学的学生。 画廊空间配备了小工具和镜子,以便客人可以"穿上"苏联的衣服和帽子,看看他们当时的样子。目前已完成了此次数字展览。

扎伦科夫画廊是圣彼得堡地图上积极活跃艺术的一个标志点,将传统和现代的各个方面和谐地结合在一起。 画廊是艺术家和艺术空间创造性共生的地方,融合了文化。 这个现代化的平台结合了不同的艺术形式和方向:绘画,雕塑,摄影和现代(VR)技术。 圣彼得堡国立工业技术与设计带大学的数字设计师和时装技术专业的硕士生Ekaterina Likhacheva说。"在数字展示的帮助下,我们让观众有一种身临其境的体验,了解苏联的时尚。这比只看照片或图案要有趣得多," 展览策展人、SPbSU ITD的时尚技术硕士生Polina Dudareva说"在项目开始之前,《需要美丽2.0》在圣彼得堡档案委员会的帮助下策展人正积极寻找资料。他们的任务不仅是收集关于苏联时期的时尚信息,而且还要找到每个年代的缝纫模式。"作为展览的策展人,我们搜索和分析了大量的材料,为设计师收集了图案和插图,他们自己也选择了他们想用的图片,"。然后,数字设计师在特殊的计算机程序中对衣服进行可视化。在他们的帮助下,创建虚拟模型,将其制成动画,并在三维人类身上进行尝试。 圣彼得堡国立交通和旅游大学的学生,数字设计师之一,阿廖娜-科洛帕耶娃为展览设计了两个20世纪50年代的服装模型,使用的是1959年列宁格勒时装厂出版的《带剪裁的时装图案专辑》中的原始图案:"虚拟模型的开发分为几个阶段。首先,我在一个虚拟的服装设计程序中转移图案和组装产品,然后在一个数字化身上创建其模拟,选择面料,应用纹理,制定装饰。

Anastasia Thiessen也是数字设计师之一,是SPbSUITD时尚技术专业的硕士生,她根据1964年的原始图案创建了一个图像,包括一件上衣和一条裙子:"我把西装的各个部分数字化,并把它们连在一起。这个过程让人联想到现实生活中的真实缝制。然后我打开了物理模拟,衣服就穿在了虚拟模型上。织物必须看起来很逼真,要考虑到地心引力和重力。

在创建了成衣的3D模型后,设计师们将他们的图像上传到了一个虚拟试穿应用程序。这些技术将允许在扎伦科夫画廊的展览的参观者将他们的手机摄像头对准一个特殊的二维码来试穿数字服装。设计师们总共创造了37个适合的图像。

只有在小程序的帮助下才能看到的服装,圣彼得堡国立工业技术与设计大学的虚拟时装和数字设计实验室提供了技术支持,该实验室拥有扫描人、测量和制作数字头像的设备,以及创建虚拟服装和使用三维计算机图形的软件。SPbSUITD时尚科技学院的学生已经在俄罗斯开发了一个新的高科技时尚市场,推出了自己的创业公司,向IT公司提供创新产品,并同时开展展览活动。

"今天,设计师和新兴品牌正在创造新系列的数字原型,许多博主正在购买数字服装,以便在社交媒体上拍照。而我们则将这种技术用于历史重演。这一点很重要,因为大量的历史服装已经丢失或损坏。圣彼得堡国立工业技术与设计大学时尚技术硕士课程的策展人和该项目的制作人Polina Yegarmin说:"计算机辅助的衣服重建,可以在虚拟现实中重建衣服,并通过数字技术大大增加衣服展示的可能性。

梗概。

项目组织者。

圣彼得堡创新和青年倡议支持基金会、圣彼得堡国立工业技术和设计大学、扎伦科夫画廊艺术空间、圣彼得堡国立工业技术与设计大学虚拟时装和数字设计实验室、圣彼得堡档案委员会。

制片人。

Polina Egarmin

策展人

Polina Gorelova, Sofya Zhukova 数字设计师。

Rita Valeeva - 3D服装设计师。她的风格是不拘一格的,结合了具象的形式、不寻常的纹理和优雅的风格。在她的作品中,她特别注意寻找一个概念,一个想法,美丽的视觉化和一个非传统的方法来创造纹理。丽塔的灵感来自于大自然和它的过程,以及艺术和音乐。她参与了许多项目,包括Beinopen Dreams。她的衣服可以在Zero10应用程序中试穿。

Alyona Kolupaeva - 3D时尚视觉师,是数字时尚相关展览和项目的参与者,也是一名服装设计师。有权根据世界技能大赛标准在 "时尚技术 "领域举办区域锦标赛的专家,"数字时尚设计师 "领域锦标赛的组织者。

Anastasia Thiessen - 3D服装视觉师,专门研究时尚史的艺术史学家。

Irina Aksenova - 数字化服装的三维可视化,数字化系列,设计师,构造师,个体裁缝。

Polina Zeletskaya - 数字和实体服装的裁缝设计师(从想法到材料的创造),做个人裁缝,并与大品牌的设计师合作。

Ekaterina Likhacheva和Julia Wolfson - Dress360公司,试衣,数字化,婚纱。

Victoria Bedianidze - 3D艺术家和数字服装,戏剧和电影服装设计师,研究将实体服装和3D打印创造的数字产品相结合。

Anastasiya Dongla - 3D-avatar,布,动画,运动。

Natalia Samsonova - 设计师,创造数字服装、配件和环境。

Valeria Medvedeva - 数字时尚艺术家。为元宇宙、增强现实和实体服装的最真实的复制品创造3D服装。

Vadim Khusnutdinov - 时尚和3D数字设计师,ERA设计的创造者。

Ekaterina Zhikhareva - 数字时尚创造者。创建头像、数字服装和配件。她从事收藏品的数字化和艺术创作。有与俄罗斯和外国品牌合作的经验。

Victoria Fomishina - 数字时装设计师。创建数字服装和配件。

Sofia Rada - 设计师和时装设计师。

Natalia Konopleva - 3D时装设计师。为概念性视频创建3D。专门为虚幻引擎5制作服装。