Alice Makarova 是 SPbSUITD 平面设计学院2014届毕业生，也是一名平面设计师、艺术总监及 amstudio. space 工作室创始人。14年的职业生涯中，她完成了300多个包装设计、品牌视觉识别和视觉传播项目。其中包括为全球知名色彩公司 Pantone 设计色彩指南，为 Greenfield、Tess、Jardin、Curtis 和 Coffesso 等品牌设计包装，以及参与书籍插画和大型国际活动艺术装置的创作。

如今，Alice 的作品集中，来自美国、土耳其、中国、阿联酋、德国、西班牙、加拿大、澳大利亚和卡塔尔等国家客户的项目占比已超过三分之一。由她设计的产品包装累计印刷量早已超过10亿件。她的工作室近期还有一个项目入围了 Pentawards——这一国际知名包装设计大赛的短名单。

Alice 的职业道路始于远离圣彼得堡的俄罗斯远东地区一座小城。她从小就梦想成为插画师，曾就读于艺术学校，随后进入哈巴罗夫斯克的一所高校学习平面设计。

大学期间，Alice 获得了赴韩国交换学习的机会。这次经历让她接触到不同的教育环境，也在很大程度上改变了她对现代设计教育的认识。

“韩国大学一年级学生的作品水平，以及当地大学的设备条件，都让我非常震撼。我意识到，自己希望进入一所规模更大的大学，在拥有更多可能性的环境中学习。工业技术与设计大学对我来说是理想的选择。大三时，我转入 SPbSUITD，并搬到了圣彼得堡。”

对 Alice 而言，搬到圣彼得堡不仅意味着更换城市，也意味着进入一套不同的专业训练体系。在哈巴罗夫斯克，她学习的是传统学院派绘画；进入 SPbSUITD 后，她开始学习分析性绘画。这门课程不仅要求学生表现物体的外观，还要求理解其形态与结构背后的逻辑。授课教师是平面设计系副教授 Ekaterina Fedorova。

“这是两种完全不同的教学体系，因此我不得不重新学习。我和 Ekaterina Valerievna 一起走过了这段并不轻松的路，她给了我很大的动力。那时我明白，平面设计师必须能够解决各种不同的问题，适应变化，而不能把自己局限于已经习惯的表现手法。对我来说，这就像一次180度的大转变。”

谈到对自己职业成长影响深远的教师时，Alice 还特别提到了自己的毕业设计指导教师、广告设计系副教授 Valery Shablovsky。毕业设计不仅成为她大学阶段的重要成果，也成为她逐渐建立起来的个人作品集的重要组成部分，并很快为她带来了最初的商业订单。

“Valery Georgievich 为学生营造了非常舒适的创作环境。正因如此，我能够完成真正体现自己想法的项目。对我来说，重要的是感受到教师不会把现成的答案强加给学生，而是允许学生寻找属于自己的专业表达方式。”

在校期间，Alice 就开始在一个面向设计师和插画师的国际在线平台上积累作品集。她定期发布课程作业、图形设计实验、品牌视觉形象，以及最初的包装设计项目。

大四时，她开始接到客户订单。其中一位早期客户是一家意大利酒庄，她为其设计了一系列带有图形插画的酒标。所有图像均由她手工绘制，完成后的设计文件随后被寄往意大利。这次合作让她意识到，学生作品集并不只属于大学，它同样可以走向更广阔的市场，并吸引来自其他国家的客户。

“我持续发布自己的项目，并努力把每一项作业都当作真正的专业工作来完成。后来，客户开始主动联系我。那时我还在读书，但已经明白，作品集并不是存放学生练习的档案，而是帮助你进入专业领域的工具。”

另一个引人注目的学生项目，是一本以俄罗斯民间故事《拔萝卜》为主题的书。Alice 尝试用老派传统纹身艺术的风格重新演绎这个熟悉的故事，将传统情节与出人意料的视觉语言结合起来。

“大五时，我们在设计课程中学习书籍设计。我创作了一本带有讽刺意味的《拔萝卜》，采用的是老派纹身艺术风格。教师们对这个项目评价很好。后来，Artemy Lebedev 工作室出版了这本书，并全权负责印制和发行。这正是大学为我打下的坚实专业基础：学生作品能够走出校园，成为真正出版的作品，而且是由我们国家最知名的设计工作室出版的。”

Alice 职业生涯中的一个重要转折，起初却源于一项很难称得上成功的大学作业。

在绘画课上，她创作了一系列抽象画，采用了复杂而不同寻常的色彩组合。Alice 为这个项目投入了大量时间，也对自己的成果充满信心，但最终只得到了“四分”。

由于她当时正在争取获得红色毕业证书，因此希望了解能否重做这项作业。教师回答说，他认为她对色彩的理解还不够充分，即使重新尝试，成绩也很可能不会改变。

“当时这些话真的让我很受伤。我在画作中投入了很多精力，也真心相信自己的作品。难过之下，我扔掉了一幅画，但还是保留了其余作品，拍照后放进了自己的作品集。” 接下来发生的事情几乎令人难以置信：Pantone 的工作人员主动联系了 Alice。Pantone 是一家为全球设计师建立专业色彩语言的公司。

并不是 Alice 主动寻找与国际品牌合作的机会，而是 Pantone 在互联网上数以千计的项目中，发现了这位年轻俄罗斯学生的作品。

公司从她的抽象画中看到了独特的色彩感知，而这种表达恰好与 Pantone 的视觉理念相契合。随后，Pantone 邀请她授权使用这些作品，用于专业色彩指南 Formula Guide 的设计。这套指南是全球设计行业的重要工具之一。

就这样，一项只获得“四分”的学生作业，最终被一家名字已经成为国际色彩专业知识象征的公司选中。

“Pantone 的工作人员告诉我，他们对色彩的理解与我的想法相契合，并且高度评价了我的作品。那对我来说简直不可思议：昨天我还在怀疑自己是否真的理解色彩，今天，我的画作却被一家全球设计师都以其标准为参考的公司选中了。”

Pantone 不仅购买了这些作品的使用权，还向 Alice 支付了一笔可观的报酬。这笔钱足够她买下人生中的第一辆汽车。对于一名学生而言，仅凭一个创意项目就取得这样的成果并不多见。

然而，Alice 表示，对她来说，真正重要的收获并不是汽车，而是对自身专业判断的信心。

“这个项目给了我非常重要的内在支撑，也为我的职业生涯打下了坚实基础。对此，我非常感谢母校。我认为，那位教师本身是一位非常优秀的专业人士，我们整个年级的学生都很喜欢他。我想，问题在于我们对作品的理解并不一致。这段经历让我明白，别人的评价，即使来自专业人士，也不一定能够决定一件作品真正的价值。有时，一个项目只是需要时间，才能遇到欣赏它的人。从那以后，如果一个对我很重要的创意没有立即得到认可，我就不会急于放弃。有些作品直到一年后才真正找到自己的受众。”

在 SPbSUITD 毕业之前，也就是大五时，Alice 就获得了第一份正式的设计师工作，任职于俄罗斯一家大型茶叶和咖啡生产企业。

当时，她已经拥有一份完整的专业作品集，其中包括大学课程作业、个人创作实验，以及最初的商业项目。

Alice 在这家公司工作了八年，逐步成长为首席设计师，负责 Greenfield、Tess、Jardin 等知名品牌的包装设计。

与大型品牌合作，让她认识到包装并不只是屏幕上的一张图片，而是一种复杂的印刷产品。图形、形态、材料、印刷工艺、生产成本以及消费者的感知方式，都需要在其中相互协调。

“大公司能够推出独特的限量系列，使用特殊材料和复杂的印刷工艺。凭借公司的规模，我有机会与国内领先的印刷企业合作，积累了大量实践经验。我看到了包装从最初的创意和草图，一直到大规模生产的完整过程。”

正是在这一时期，包装设计成为 Alice 最主要的专业方向。 与仅存在于数字环境中的图像不同，包装必须同时满足审美、传播和技术方面的要求。它需要在货架上吸引消费者的注意力，传达品牌个性，保护产品，同时还必须适合大规模生产。

“平面设计是一项改善视觉环境的工作。我知道，每天都有数百万人在家里的厨房或办公室里打开由我设计的 Greenfield 茶包。我去商店时，也能在消费者的购物篮和货架上看到自己的设计。我觉得这非常棒，因为我的职业能够让我创造出给人们带来愉悦的东西。”

在公司工作期间，Alice 也持续承接独立项目，希望在不同方向上发展，而不是把自己局限于单一品牌的视觉风格。

她与 Curtis、Coffesso 等品牌合作，设计咖啡、茶、冰淇淋、巧克力、酸奶、化妆品及其他产品的包装。

她的作品集还加入了书籍插画，其中包括为俄罗斯作家 Viktor Pelevin 的一部作品创作的插画。与此同时，她的客户也逐渐遍布俄罗斯以外的国家。

如今，Alice 已经完成了300多个平面设计项目。由她设计的产品累计印刷量早已超过10亿件。

在公司工作八年后，Alice 决定创办自己的工作室。这是一个重大的决定，但在此之前，她已经连续几年一边从事全职工作，一边承接私人订单，因此能够判断独立开展业务是否具有可持续性。

“我比较了自由职业项目的收入和本职工作的收入。那时，我的固定工资已经相当不错。但有一段时间，我发现，独立工作四个小时所获得的收入，大约相当于在办公室工作一整天的收入。这让我更加相信自己，也让我意识到，离开公司之后，我不会失去订单来源。”

就这样，amstudio. space 工作室诞生了。工作室专注于概念性包装设计、品牌视觉识别，以及需要复杂印刷工艺实现的项目。

Alice 的工作也从完成单项设计任务，逐步转向艺术指导、团队组建，以及为品牌提供综合性设计服务。

工作室的客户来自俄罗斯、美国、土耳其、中国、阿联酋、德国、西班牙、加拿大、澳大利亚和卡塔尔。如今，国际项目在 Alice 的作品集中占比已超过三分之一。

“离开受雇工作的状态并不是一个轻松的决定，但我经过了理性分析，权衡了所有因素。结果，创办自己的事业后，我的收入不仅没有下降，反而有所增长。同时，我也拥有了更大的项目选择自由，并能够围绕项目组建自己的团队。”

2026年，Alice Makarova 工作室为一个欧洲可可品牌设计的项目，入围了 Pentawards 两个奖项类别的短名单。Pentawards 是包装设计领域最具影响力的国际赛事之一。

对 Alice 来说，参加这类比赛的意义不仅在于获得专业认可，更在于能够从国际视角审视自己的作品，并将其与世界领先设计工作室的项目进行比较。

在发展工作室的同时，Alice 还开始建立自己的教育项目——Alice Makarova 设计学校。

她在职业生涯初期就曾在 SPbSUITD 举办过第一场讲座。与学生分享实践经验的机会激发了她继续从事教学工作的兴趣。

随着时间推移，单次讲座和咨询逐渐发展成系统的包装设计课程。这些课程主要面向已经掌握设计基础技能、希望深入了解生产技术、材料应用和复杂项目落地流程的专业人士。

“我积累了大量经验，其中不少经验非常独特。我曾与大型品牌和印刷企业合作，也处理过涉及复杂材料和工艺的包装项目。后来，我意识到，自己可以把这些知识转化为完整的教育产品。”

Alice 并不承诺让一个毫无基础的人在几个月内成为专业设计师。在她看来，优质教育需要时间、系统性的训练和扎实的基础。

“很多在线学校声称，三个月就能让一个人从零开始学会所有东西。我在大学学习了六年，直到现在仍然在学习，所以我知道这是不可能的。我认为，做出这样的承诺是不负责任的。我的课程面向已经具备设计基础的人，帮助他们在包装设计领域进一步提升专业能力。”

在课程中，Alice 不仅讲解视觉概念、构图和色彩运用，还会深入介绍设计工作的技术层面，包括材料、印刷方式、烫箔、上光、印后加工、设计文件准备，以及与生产部门沟通的方法。

她还会邀请表现优秀的毕业学员参与自己工作室的项目。这样一来，教育业务也成为她所构建的专业生态的延伸。

“对我来说，重要的不只是传授知识，还要让学员有机会把知识应用于真实项目。我已经形成了一个规模不大的学生和毕业生社群。我会与他们分享自己引以为豪的经验，也会逐步邀请其中一些人参与工作室的项目。”

Alice 的专业兴趣早已超越平面设计和包装设计。她还从事品牌视觉识别、书籍插画、艺术指导和空间艺术装置设计。

2024年，在索契举行的世界青年节吸引了来自184个国家的2万名参与者。作为 SPbSUITD 的毕业生，Alice 为这场活动设计了六件艺术装置，分别呈现了深受大众喜爱的卡通形象 Cheburashka 的不同造型。

她的作品获得了高度评价，相关照片数以万计地传播到世界各地。Alice 还获得了俄罗斯总统 Vladimir Putin 颁发的荣誉证书和纪念奖章。

如今，平面设计行业正在经历新一轮转型。生成式技术已经接管了部分技术性操作，并越来越多地参与创意任务的解决。

对 Alice 而言，这一时期促使她重新思考自身的职业角色以及整个行业的未来。与此同时，她坚信，尽管工具会不断变化，人们对视觉传播设计的需求依然存在。

“我会继续从事设计、包装、品牌视觉识别和艺术指导工作。也许未来我会更多地负责团队管理，或者尝试使用新技术和神经接口。但无论如何，我都会留在这个行业，因为对我来说，创造视觉传播始终很重要。”

对 Alice 来说，设计从来不局限于某一种软件、某一项技术或某一种载体。

“室内装饰画、包装、节庆活动中的艺术装置——对我而言，重要的就是设计与创造。我会一直坚持下去。”

Alice Makarova 的经历展现了一条从俄罗斯远东小城的艺术学校走向国际市场的职业道路。如今，她与国际企业和知名品牌合作，创作的设计作品每天都被数百万人看到。

Alice 形容自己是一个“书呆子”，并坦言，学生时代最深刻的记忆就是不断完成课程作业。正是这种严肃认真的学习态度，让她在毕业前就建立起了扎实的作品集，找到俄罗斯及海外的首批客户，并进入大型企业担任设计师。

对 Alice 而言，大学作业从来不只是为了取得成绩而完成的练习。其中一个项目最终成为正式出版的书籍，另一个则促成了她与 Pantone 的合作。这些作品共同构成了她日后职业发展的基础。

14年的职业生涯中，Alice 完成了数百个项目，创立了自己的工作室，进入国际市场，并开始将积累的知识传授给新一代设计师。

这条道路的背后，是持续不断的努力、不断重新学习的能力，以及即使暂时得不到认可，也依然坚持自身创作理念的勇气。

“大学不仅教会了我如何处理图形，也教会了我如何像一名设计师那样思考：寻找解决方案、适应变化、不畏惧复杂的任务。正是在那里，我建立了至今仍在依靠的专业基础。”