Курс знакомит с основными этапами развития европейского костюма, происходившими в тесной взаимосвязи с социо-культурными, политическими и религиозными изменениями в жизни общества разных исторических эпох и народов.

История костюма, в контексте своеобразной области прикладного искусства, изучая одежду, аксессуары, прическу, дает возможность взглянуть на костюм как на произведение искусства, воплотившее представление об «идеальном» облике современника той или иной исторической эпохи. Большое внимание уделяется анализу эволюции костюма, прошедшей сложный путь от простых и общих форм до невероятных усложнений в композиции, технике кроя, выборе материала, декоре; проводится подробный анализ влияния художественного стиля разных эпох на костюм.

ХХ век был богат на события. Мода, как зеркало истории и катализатор всего происходящего вокруг, не могла не отражать всю противоречивость и стремительность века ушедшего.

Модерн начала ХХ века, создавший новый женский образ, сменился изменениями, вызванными I Мировой войной, заставившими женщину взять на себя общественные функции мужчин и работать на «всех фронтах». Как следствие — эмансипация женской моды, необходимая для соответствия трудовой деятельности.

Последовавшие за модерном Ар-деко 20-х с новатором Полем Пуаре и Великая Депрессия 30-х с неподражаемой Коко Шанель и эталоном вкуса Эльзой Скиапарелли, вновь вернули моде элегантность. И снова война, теперь уже II Мировая, и снова милитаристский стиль в одежде, а потом послевоенная оттепель в лице Кристиана Диора с его коллекцией 1947 года, вновь возродившая женственный силуэт. Мода не оставляла без своего пристального внимания ни одного значимого события ХХ века. Открытие космоса проявилось в «космических» модах 60-х, война во Вьетнаме вызвала целую философию и эпоху хиппи, раскрепостившую тело и создавшую унисекс. Ретро 70-х скромно ностальгировало по 20 и 30-м годам, и, наконец, победоносное возвращение гламура в конце тысячелетия, и, как следствие, ренессанс люкса.

В ХХ веке мода перепробовала все. Как вечный двигатель мировой культуры, она генерировала новые идеи или гениально переосмысливала старые в новом контексте.

Все стили прошлого неоднократно возвращаются в моду, переживая каждый раз новое рождение и отражая последние достижения эпохи.

Реалии сегодняшнего мира, экономический кризис, поразивший последние годы Европу и США, привел к тому, что средний класс постепенно утрачивает свою покупательную возможность в секторе дорогих брендов и переориентируется в сторону марок массового рынка. Рret-a-porte, в свою очередь, постепенно занимает нишу кутюр, создавая себе эксклюзивный имидж и поднимая планку качества и цен. Мир моды с целью вернуть и вновь завоевать покупателя использует все возможные на сегодняшний день коммуникативные, мультимедийные и визуальные средства, организовывая открытые показы на площадях городов, проводя различные тематические выставки и события, демонстрируя коллекции по интернету, открывая блоги. Словом все, чтобы покупатель почувствовал себя активным участником процесса, а не пассивным созерцателем.

Наряду с этими новыми направлениями в маркетинге, сама мода становится более интеллектуальной и персональной, четко просматриваются настроения вернуться к внутреннему миру человека, к этике, сохранять природу и экологию, создавать менее «индустриальный» и технологический продукт. Ярким примером тому является винтаж с его сентиментальным отношением к вещам. В моде — возвращение к ручной работе, кустарным традициям, которые вкладывают душу создателя и подчеркивают индивидуальность того, кто это будет носить.

Индустрия моды находится в неустанном поиске новых визуальных возможностей, позволяющих ей возрождаться постоянно и гарантировать решение задач любой сложности в ее неистовом ритме.

Модная графика — это витрина моды, необходимая для дополнения внешнего аспекта дизайна, которую в постоянном творческом процессе создают дизайн-студии, объединяя моду и последние достижения графического дизайна. По окончании сезонов происходит своего рода испытание на прочность и значимость новых графических техник и идей.

Слушатели курса учатся использовать различные графические средства для воплощения замысла костюма с передачей выразительных особенностей материалов и дополнений в эскизах и в завершенных работах с целью рекламы костюма (журналы мод, буклеты).

Композиция, являясь введением в проектирование, — один из основных предметов для творческой личности. В комплексе с пропедевтикой, обучает основным принципам и закономерностям композиции и колористики. Практические упражнения направлены на поиск самовыражения посредством ассоциативных образов в графической форме и способствует развитию чувства восприятия, а также творческого и ассоциативного мышления.

Неотъемлемыми факторами современного модного производства являются креативность и новаторство, умение разработать и реализовать эффективные стратегии маркетинга, быть на шаг впереди от ожиданий потребителя, принимать вызов времени и уметь противостоять конкуренции.

То, что сегодня переживает мода — это прорыв, революция, запущенная появлением на рынке новых материалов и продуктов высоких технологий, являющихся результатом сложных поисков и исследований.

Основными критериями создания новых материалов являются физический и психологический комфорт, качество, защита от внешнего воздействия «агрессивной» среды. Поэтому в нашу каждодневную жизнь входят материалы с эклектическими поверхностями, которые в состоянии проявить эффективную реакцию на ситуацию — менять цвет и температуру, обладать антибактериальными свойствами, быть экологичными, вновь используемыми, защитными, стойкими к любому типу воздействия. На сегодняшний день существует тесная связь между модой и инновационными достижениями в технологии производства материалов, и это решительный фактор успеха предприятия в новом тысячелетии.

Курс направлен на обретение навыков по организации и подготовке портфолио, которое должно продемонстрировать собственную креативную и профессиональную подготовку.

Портфолио — это инструмент саморекламы, необходимый для прохождения собеседования при устройстве на работу, участия в конкурсе или продолжения профессионального обучения.

В мире моды первое впечатление играет огромную роль, поэтому успешная визуальная коммуникация крайне важна. Подборка модных иллюстраций или фотографий является ответственным и долгим процессом. Мода — это доминирование изображений, поэтому надо уметь продемонстрировать собственные работы в лучшем свете, чтобы дать представление, как мы ими гордимся. Цель портфолио — вызвать к себе максимальный интерес, внушить желание пролистывать страницы, предвкушая то, что будет дальше.

Макетирование, как правило, предваряет выполнение изделий в материале. Здесь окончательно утверждается пластическая форма изделия, функциональная и эстетическая обоснованность конструктивных составляющих. Макетирование является средством поиска новых форм, для чего часто используется материал разных пластических свойств. В рамках этой дисциплины осуществляется выполнение макетов костюма.

Проектирование костюма — сложный творческий процесс, соединяющий решение задач художественного и технического характера, основанный на использовании теории и практики конструирования, научных данных прикладной антропологии, материаловедения и технологии изготовления одежды.

Задача моделирования — интерпретируя стилиста, дизайнера, найти технические решения для реализации базовой идеи.

Моделирование, экспериментируя с креативными решениями для реализации поставленной задачи, часто помогает раскрыть шире и многограннее изначальную идею костюма.

Краткий курс знакомит с различными видами отделок, примерами их использования в историческом и этническом костюме, а также с приемами декорирования современных моделей одежды.

ВОЙЛОК — один из древнейших видов текстиля — сегодня снова вызывает большой интерес. Художники вновь вернулись к ручному войлоковалянию, и в наши дни этот вид прикладного искусства поднялся на новую волну популярности. Модная индустрия и дизайн обратились к войлоку как к натуральному и экологически чистому материалу. Художники экспериментируют, комбинируя в одном произведении разные виды текстиля, сочетая традиционные техники и новые технологии. Курс даёт возможность изучить различные техники и научиться изготовлению аксессуаров и одежды из войлока.

Принцип художественного моделирования аксессуаров и одежды из прямого куска ткани уходит корнями в глубокое прошлое. Мужская и женская одежда древних греков представляла собой прямые, некроеные куски ткани, различными способами закрепленные на теле.

Суть и новизна современного метода художественного проектирования аксессуаров и одежды на основе трансформации целого куска материала заключается в том, что можно создать серию моделей одного или разного ассортимента с различной формой изделий. Разнообразие моделей достигается путем применения различных способов ношения.

В курсе рассматриваются основные технологии пошива одежды и технологии обработки изделий, особенности изготовления одежды из различных материалов.

Последовательно излагаются этапы подготовительно-раскройного процесса, а также технологических процессов (характеристика технологических процессов, основы их построения, расчет, технологическая схема распределения труда) изготовления индивидуального костюма и одежды для массового производства.

Конструирование — творческий коллективный процесс, в котором сочетаются элементы инженерного, эргономического и художественного плана.

Основной задачей художественного конструирования является согласование внешней формы проектируемого изделия с конструкцией, т.е. создание эстетически совершенного изделия.

Конструкторы для обеспечения высокого качества своей работы должны быть всегда своевременно подготовлены к внедрению новых модных тенденций; устанавливать допустимые модой объемы и пропорции костюма, учитывать влияние на форму изделия в целом формы и размеры отдельных деталей (рукавов, воротников и др.), определять характер конструктивных и декоративных линий, их расположение, направление и оформление; выбирать для конкретных моделей самые рациональные приемы конструирования и самый выразительный крой.

Техническое конструирование предопределяет конструкцию (техническое устройство) изделия. Основной задачей является обеспечения максимума удобств и комфорта в одежде, технологичность и экономичность ее производства, надежность в эксплуатации.

Слушатели познакомятся с основными этапами развития искусства художественного оформления тканей. Ручная художественная роспись по шелковым, вискозным и синтетическим тканям производится тремя основными способами, каждый из которых имеет свои особенности оформления. Два из них — холодный и горячий батик — основаны на применении резервирующих составов, ограничивающих растекание краски по полотну.

Художественные особенности холодного батика состоят в том, что наличие обязательного цвета контура и использование этого контура для разнообразных орнаментальных разработок придает рисунку графически четкий характер. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически неограниченно.

При горячем батике необязательны контурные линии, поэтому в рисунке возможны мягкие переходы тонов. Соединение различных технических приемов нанесения краски позволяет художнику делать более тонкие и разнообразные орнаментальные и цветочные формы.

При свободной росписи рисунок наносится на ткань свободными мазками, проявляя максимально индивидуальное мастерство художника.

Все три способа росписи постоянно совершенствуются, художники находят все новые приемы оформления тканей, создавая смешанные техники росписи и делая при этом неповторимые и эксклюзивные аксессуары.

В курсе рассматриваются основы моделирования и проектирования кожгалантерейных изделий (сумок, поясов, перчаток). Излагаются этапы моделирования и проектирования аксессуаров, уделяется отдельное внимание творческой трансформации первоисточника при создании модных аксессуаров. Слушатели знакомятся с основными понятиями художественного проектирования аксессуаров промышленного производства и эксклюзивных моделей аксессуаров.

Процесс создания модели в материале для слушателя начинается с поиска образа и колорита, подбора материалов, а затем моделирования изделия на фигуре. Это очень увлекательный творческий процесс создания мысленного образа, некой истории, постепенное превращение в нечто осязаемое, воспринимаемое всеми. Дизайнер, пользуясь знаниями и навыками, полученными в процессе обучения, обращает задуманный образ в одежду.

Дипломная работа свидетельствует о подготовленности слушателя к самостоятельной практической деятельности. Она состоит из нескольких составляющих — коллекция моделей, выполненных в материале, краткий доклад-презентация дипломной работы и портфолио. Защита дипломных проектов проходит перед государственной аттестационной комиссией на манекенщицах.